Casi todos los países del mundo y un único tema: la nueva humanidad que Venecia propone en un crudo retrato, a través del video, el cine, la performance, la fotografía y la pintura, puestos en escena en la más extrema de las muestras.

Se atraviesan las columnas de Hércules y se entra a la primera Bienal del Tercer Milenio. Es la “Platea de la Humanidad” que invade toda Venecia desde el 9 de junio y hasta noviembre del 2001. Piedra fundamental definitiva sobre el Novecientos, retrato redondo de un hombre nuevo, transgénico, químico, tecnologizado, desnaturalizado, extraviado, en búsqueda de sí mismo en un mundo ya post-humano. “Quiere ser una Bienal llena de sorpresas”, dice eufemísticamente el director Harald Szeemann. Más: es un recodo definitivo, un shock, un motivo de reflexión profunda y no sólo sobre el arte. La columna deHércules habre la muesta.: de un lado el “Pensador” de Rodin, concentrado en el bronce y en la seguridad de una mente todavía intactos; del otro la “Fin del siglo XX ” de Joseph Beuys, hermética y sombólica instalacióne enormes piedras lávicas “que yacen sobre el piso con ojos redondeantes como pescados prehistóricos”, comenta Szeemann. “Hay que pasar del Humanismo a la Humanidad”,decía Beuys. “Hay que perder la utopía social y reencontrar al individuo”, dice hoy Szeemann y el individuo en esta megagaláctica bienal que ocupa toda iglesia, toda plaza, todo patio de la Serenissima, es el hombre global que llega a la Laguna desde cada rincón del mundo y que tiene como único común denominador una revolución padecida y sin ideología. Es el hombre-hormiga de la masa, incómodo con su cuerpo y su habitat, viviseccionado como un insecto, escudriñado en sus obsesiones, relatado en sus más íntimas conductas por videos, pinturas, fotografías, instalaciones, películas, danzas, poesías. Porque ésta “Platea de la Humanidad” se deshizo con el Novecientos también de sus consignas: la abstracción y la figuración, lo moderno y lo posmoderno, la vanguardia y la tradición, todo está permitido. Estamos en el año cero

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SEXO Y SUMO.
En alto, desde izquierda:
plaza San Marco según el proyecto del pintor polaco Leon Tarasewicz;
los luchadores de sumo de Yishai Judisman;
el amor en un video de Chris Cunningham.
Al lado: muchacha con estigma s de Heli Rekula.
Sobre el fondo: un piso de rostros del artista chino Do-Hodo Suh
Abajo: videogame de Magnus Wallin

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Un diluvio de cuerpos nómades, sin morada fija, de cuerpos amontonados en subtes, playas y piscinas

LOS ULTRACUERPOS. No goza de buena salud el cuerpo del Nuevo Humanismo. Por cierto está fuera de la norma, transgresor, con poco glamour. Empezando por aquel muchachochete adolescente afectado de gigantismo del inglés Ron Muech que domina la entrada del edificio de las Corderie, interrogando al espectador con sus facciones robóticas. Es extremadamente grande, como extremadamente diminuta es la mamá del japonés Tatsumo Orimoto, con su “big shoes” esculpida a mano por el hijo y su físico herido por el Alzheimer. También el sueco Magnus Wallin clava el cuerpo al handicap, con dibujos de computadora: video games inspirados en Lara Croft, pero poblados de personajes que parecen salidos de los cuadros de Bosch, en los que abundan defectos físicos y psicológicos. Y luego un diluvio de cuerpos nómades, sin morada fija (como los cirujas del video del albanés Anri Sala), de cuerpos sudados y apilados en subtes, playas y piscinas (como en la foto de nuestro Massimo Vitali), de cuerpos virtuales que se asoman de la web, de cuerpos inmateriales suspendidos en la luz, de cuerpos torturados y hambrientos. Menos mal que llega Vanessa Beecroft a con sus lindas hermanas, de cuerpo sensual y luminoso pero ellas también, mirándolas atentamente tienen un indefinido olor a clon.


PIDO ASILO
Si tio web del artista francés Mattieu Laurette para obtener la ciudadanía norteamericana.

EL MITO DEL ATLETA.Nunca se había visto tanto deporte en una Bienal, músculos y arte en el Novecientos realmente no se asociaban. Por el contrario, aquí luchadores de zumo, jugadores de basquet, entrenadores en sus bancos y hasta un partido organizado por el mexicano Gustavo Artigas que pone en campo dos equipos de deportes diferentes, cada uno con su regla de juego, en una imposible competencia. En el nuevo escenario del siglo XXl, el certamen deportivo, el culto del atleta, la derrota y el desafío se tornan metáfora central de la existencia humana. Como en el video del sueco Siltberg en el cual un maestro de judo es obligado a girar con esferas en pies y manos sobre láminas de hielo en búsqueda de un imposible equilibrio. O como los versos de la poetisa María Luisa Spaziani que campean en las Corderie en el “Bunker poético “ que juega a transgredir las obras: “Si todo cuerpo humano es una Ferrari para un último control averiguese si queda carburante”. Ha nacido un tren.

EL SEXO.La humanidad globalizada no lo ha olvidado y se las ingenia todavía a hacerlo, pero de manera extraña. En el agua, por ejemplo como el costarricense Jaime Davis Tilschler. O en el cyber espacio, como sugiere el inglés Chris Cunningham en su video “Flex” que despierta los sentidos del espectador con cuerpos electrónicos que se agarran, se aman, se rechazan. Una especie de “Lección de anatomía” moderna para apasionados de realidades virtuales. Pero hay obviamente mucho sexo perverso; es suficiente citar Paul Graham, otro británico de la última wave, con sus “Paintings” graffiti apenas aludidos. De los que emergen oscuros deseos, homosexuales, hetero, pedófilos, travestis. Sorpresivamente tiene una connotación erótica (pero no porno, sino más bien irónica) también la película realizada en sección Cine por el artista portugués Julião Sarmento junto con el director armenio Atom Egoyan.

LA ULTIMA MUJER. No son para nada tiernas las mujeres subidas a la escena de la “Platea de la Humanidad”: amazonas del futuro, sujetos rebeldes. Se mueven contra la historia y la hacen añicos. Minette Vari, sudafricana, se presenta desnuda como una diosa griega en un video y come y revomita la historia de su país. Tania Bruguera, cubana, usa sus perfomances para atacar el embargo internacional. La finlandesa Laura Horelli propone un mapa del mundo casi todo blanco en el cual colorea exclusivamente los paises que han tenido mujeres-presidentes. Georgina Starr, artista de la new wave británica evidencia una actitud irónica-agresiva con sus niños vestidos de conejitos que matan unos tras otros los modelos de un desfile de modas. Casi nada en comparación con Lucinda Devlin (USA) y de sus fotografías horrorizantes sobre las cámaras de la muerte, condena sin apelación de la pena capital.

Números y lugares
La 49’ Bienal internacional de arte de Venecia se ha inaugurado el 9 de junio de 2001
y se cerrará el 4 de noviembre próximo.
Los países participantes son 65 y miles los metros cuadrados ocupados por las muestras.
La gran muestra internacional “Platea de la Humanidad” ocupa los Giardini,
el Arsenal y los nuevos espacios del islote y del jardín de las Vergini.
Pero pabellones y muestras “a latere” hay en toda la ciudad. www. labiennale.org

La casa del horror.
El único pabellón de la 49’ Bienal que puede jactarse en tener dos portones es el alemán. El primero es el oficial, el segundo una puertecita de los años ’50. “Esta puerta debe quedar entreabierta”, susurra el artista Gregor Schneider que con apenas 36 años tiene el honor de representar a Alemania en la Bienal. En efecto, allí está su casa: un palacete de dos pisos en el cual Gregor vive casi recluido desde más de 16 años, transformando como un topo enloquecido cada pared, ventana y empotrado, hasta crear un gigantesco castillo de los horrores una pesadilla kafkiana de cemento y madera. Lo lindo es que, luego, el incansable Gregor traslada cargándolos pedazos enteros de esta “Urhaus” (Casa originaria) suya dando vuelta por el mundo: el año pasado un par de piezas para el “Apocalypse” a Londres y ahora las 22 habitaciones, sótanos incluidos, en Venecia. Pero hay que entrar con cautela: uno puede hundirse por un par de pisos, o encontrarse encerrado en ambientes tan herméticos como para ser desaconsejables a quien sufra de claustrofobia. El lo dice claramente: “Sueño con un visitador que no salga más de mi casa”. (stefano vastano)

El sueño del director Harald Szeemann es que en Venecia los dioses de diferentes pueblos dialoguen entre sí

SOLO NOS QUEDA DIOS. Es un tema que tiene gancho en el post-Jubileo y el sueño de Harald Szeemann es que los dioses de diferentes pueblos dialoguen entre ellos en un métissage también religioso

. A TODO DEPORTE
Arriba: partido entre basquet y footbal de Gustavo Artigas. Al lado: una piscina en una foto de Max Dean

Si el Papa va a Damasco y entra a una mezquita, pues una sala de la Muestra edición ’49 propondrá la “Nona hora” de Maurizio Cattelán, con Juan Pablo II abatido por un meteorito gigante, junto con “Islam” de Mimmo Rottela donde una mujer musulmana padece los acostumbrados desgarros del artista. Todavía más en la línea de la pacificación a profetizado la finlandesa Maaria Wirkkla con su arca de Noé que recoge tanto el Corán como la Biblia. Pero está también la pieza inédita de pura devoción: son los cuadros romboidales que el alemán Gerald Richter había pintado para la iglesia de Padre Pío. Pero al Vaticano no le gustaron y los devolvió al remitente.

HABITAT. ¿Dónde viviremos? ¿En qué tipo de ciudades ó casas? ¿Qué mundo construiremos? ¿Qué final tendrá la naturaleza? Los artistas responden. Algunos, como el estadounidense Richard Serra desorientan al visitante, con estructuras espiraliformes en metal de paredes altas (4 metros), ambientes laberinticos, monumentos que no muestran otra cosa que a sí mismos. Otros invitan al placer en tensas-estructuras elásticas, jocosas y perfumadas de especias, como hace el brasilero Ernesto Neto. Desde olores exóticos y paraísos perdidos se pasa a espacios angostos como la claustrofóbica “BBBreathless” de Loris Cecchini: casa de goma que respira pero que se asemeja mucho a una celda (y de imágenes de prisiones esta Bienal está llena). Apenas se dejan a espaldas las florestas ecológicas, el Tercer Milenio se habre hacia el hinteerland metropolitano. Habre las Corderie una super-instalación de la pareja Botto&Bruno, poetas de la periferia urbana con sus piezas “Ball paper” enteramente recubiertas por la imagen del deterioro de periferias urbanas. Pero por todos lados se asoman barrios abandonados y suburbios: desde la película del canadiense Stan Douglas que así ve la Detroit del futuro, hasta los californianos Street Market que siembran la Bienal de cajoncitos habitables. Si habrá un mundo nuevo nacerá de la descarga del nuevo.

En el nuevo escenario del Tercer milenio el certamen deportivo se torna metáfora de la existencia humana

LA TECNO UTOPIA. Afortunadamente podemos construir otro mundo, todo hitech. En este terreno, para armar espacios cyber y fantacientíficos, hay dos maestros del género: Gary Hill y Bill Biola. El primero, que ha elegido vivir en la tecnologisísima Seattle, arriba a la Laguna con un video-sound instalación muy teatral; el segundo juega con proyecciones y contraproyecciones en mega escala. Pero quien se lleva la palma de artista más tecnológico es una joven promesa italiana, Alessandra Tesi, invitada nada menos que con su invención digna de patente: una especie de pared-pantalla sobre la cual es posible proyectar imágenes también en plena luz con un gran efecto-pintura final. Tecno-exótico, en cambio, el artista neo zelandés Peter Robinson, en los Giardines, con su mitología maorí escrita en código Ascii. También hay lugar en Laguna para las realidades virtuales y las simulaciones de video game. Lo demuestran las “Living Rooms” de Charles Sandison, espacios proyectados por computadoras donde los visitantes ven moverse alrededor de ellos palabras como Macho, Hembra, Vida y Muerte que empiezan a interactuar y relatar historias, hasta que un virus letal apaga todo. Es la “Platea de la Humanidad”: y aquí se empieza desde cero. (arianna di genova y alessandra mammi, traducido por sandra pacheco)

Bebo minimal, como snack
NACEN LOS PUNTOS DE RESTAURANTERíA PROYECTADOS POR LOS ARTISTAS

Por fin se come. Y sin perder tiempo: los kiosquitos han aumentado y se han vuelto obras. Al primer mordisco del hambre se puede buscar “Refreshing” «la operación artística tendiente a crear espacio de servicio«, indica la gacetilla de prensa. La idea es de dos conocidos operadores culturales Pier Luigi tazzi y Fabio Cavallucci que comisionaron a artistas internacionales lugares de restaurantería dignos de la avant-garde. En el Arsenale, Massimo Bartolini ha construído un espacio minimal con columna sonora creada para la ocasión por el dy-harker Toek de Radio 100 de Amsterdam.
REFRESCO FIRMADO
Proyecto del “Rot bostane”, rincón bar de Massimo Bartolini para el Arsenale.

En la isla de las Vergini, Olafur Eliasson, Tobias Rehberger y Rirkrit Tiravanija han inventado un fresquisimo bar con techo en cristal y sistema informático que permite la caída de agua cada vez que llueva en una localidad tropical. Al mismo tiempo el menú elegido por los tres artistas ofrece también una especialidad norteña, el “Shitlamb”. Mientras tanto el León de oro Cai Gui-Qiang despacha por toda la muestra chinos ambulantes con Risció (carritos) que llevan refrescos y snack orientales decorados con fotos del director Szeemann que publicita bebidas y meriendas.